A l’occasion du mois de mars au sein de la rubrique “actualités” et suite aux festivités de la journée internationale du droit des femmes, l’équipe Legislanne vous propose une playlist des titres musicales francophones sur le droit des femmes et le féminisme.

I- Le droit des femmes chanté par Charles AZNAVOUR

1/ Charles AZNAVOUR – Le droit des femmes

En 1997, Charles Aznavour reconnaissait lui aussi « Le Droit des femmes », sensibilisant ses confrères au fait que les femmes se sont battues pour acquérir des droits et qu’elles ne les lâcheront plus.

Aznavour a abordé des thèmes liés aux femmes et à leurs droits dans plusieurs de ses chansons, telles que “Comme ils disent”, qui explore les stéréotypes de genre et les pressions sociales auxquelles les femmes sont confrontées.

II- L’appel à la mobilisation des femmes par le collectif 39 femmes et Zazie

2/ Chanson de 39 femmes – Debout les femmes

39 FEMMES, c’est Mayra Andrade, Jennifer Ayache, Nawel Ben Kraiem, Blondino, Brigitte, Karen Brunon, Buridane, Amina Cadelli, Barbara Carlotti, Chat, Les Coquettes, Anaïs Croze, Camille Faure, Alma Forrer, Zaza Fournier, Élodie Frégé, HollySiz, Agnès Jaoui, Mai Lan, Clara Luciani, Luciole, Madjo, Carole Masseport, Inna Modja, Sandra Nkaké, Ornette, Lili Poe, Pomme, Barbara Pravi, Olivia Ruiz, La Grande Sophie, Elisa Tovati, Calypso Valois, Diane Villanueva, Cléa Vincent et Julie Zenatti.

Le 23 novembre 2018, ces professionnelles de la chanson se sont rassemblées pour reprendre « L’Hymne du MLF » au profit de la Maison des femmes de Paris (Saint-Denis). Cette chanson créée collectivement en mars 1971 par des militantes féministes à Paris est devenue un emblème du Mouvement de libération des femmes (MLF) et plus généralement des luttes féministes francophones. 39 FEMMES étonne (et interpelle sans doute mieux les auditeurs) en interprétant tout en douceur la fameuse chanson contestataire rebaptisée pour le coup « Debout les femmes ».

“Debout les femmes” est une chanson du collectif “39 femmes”, composé de 39 artistes féminines françaises, qui a été publiée en 2013 dans le cadre de la lutte contre les violences faites aux femmes. Voici une analyse de cette chanson :

1. Thèmes abordés :
   • Empowerment féminin : La chanson encourage les femmes à se tenir debout et à s’affirmer dans leur vie quotidienne, malgré les obstacles et les difficultés auxquels elles peuvent être confrontées.
   • Solidarité féminine : Elle véhicule un message de solidarité entre les femmes, les encourageant à se soutenir mutuellement dans leur lutte pour l’égalité et la justice.
2. Paroles et messages :
   • Les paroles appellent les femmes à se lever et à ne pas se laisser faire face aux injustices et aux violences. Elles mettent en avant le courage et la détermination des femmes à lutter pour leurs droits.
   • La chanson dénonce les différentes formes de violences faites aux femmes, qu’elles soient physiques, verbales, psychologiques ou économiques, et appelle à leur fin.
   • Elle célèbre la force et la résilience des femmes, tout en soulignant l’importance de l’unité et de la solidarité entre elles pour créer un changement social.
3. Style musical et mise en scène :
   • La musique et le rythme de la chanson sont dynamiques et entraînants, ce qui renforce le message d’empowerment et d’action.
   • Le choix d’un collectif de 39 femmes pour interpréter la chanson met en avant la diversité et la représentation des voix féminines, renforçant ainsi le message de solidarité et d’inclusion.
4. Impact et réception :
   • “Debout les femmes” a eu un impact significatif en sensibilisant le public aux violences faites aux femmes et en encourageant la mobilisation pour l’égalité des sexes et la justice sociale.
   • La chanson a été largement diffusée et a suscité des débats sur les questions de genre et de droits des femmes, contribuant ainsi à mettre en lumière ces enjeux dans l’espace public.

En conclusion, “Debout les femmes” du collectif 39 femmes est une chanson engagée qui célèbre la force et la résilience des femmes tout en appelant à la solidarité et à l’action pour mettre fin aux violences et aux injustices dont elles sont victimes.

3 / Aux armes citoyennes – Zazie

Le titre “Aux armes citoyenne” fait partie du 4ème album “la Zizanie” qui s’est vendu à plus de 450 000 exemplaires en 2001. En effet, l’album a été nommé dans la catégorie “Album variété pop de l’année” aux victoire de la musique de 2002.

“Aux armes citoyennes” est une chanson de Zazie sortie en 2015, qui aborde des thèmes sociaux et politiques. Voici une analyse de cette chanson :

1. Thèmes abordés :
   • Engagez-vous politiquement : La chanson encourage les citoyens à s’impliquer activement dans la vie politique et sociale de leur pays.
   • Mobilisation collective : Elle appelle à l’action collective et à la solidarité entre les citoyens pour défendre les valeurs démocratiques et lutter contre les injustices.
   • Résistance pacifique : La chanson véhicule un message de résistance pacifique face aux abus de pouvoir et aux atteintes aux libertés individuelles.
2. Paroles et messages :
   • Les paroles incitent les citoyens à se lever et à agir pour défendre leurs droits et leurs libertés menacés. Elles mettent en avant la responsabilité de chacun dans la construction d’une société plus juste et équitable.
   • La chanson dénonce les injustices sociales, les inégalités et les dérives autoritaires, tout en appelant à la mobilisation citoyenne pour les combattre.
   • Elle célèbre la force et la puissance du peuple uni dans sa quête de changement et de progrès social, tout en soulignant l’importance de la non-violence et du respect des droits de l’homme.
3. Style musical et mise en scène :
   • La musique et le rythme de la chanson sont dynamiques et entraînants, ce qui renforce le message d’urgence et d’action.
   • La voix puissante de Zazie et l’orchestration énergique contribuent à transmettre l’émotion et la force du message de la chanson.
4. Impact et réception :
   • “Aux armes citoyennes” a suscité des réactions positives en encourageant la réflexion et la mobilisation citoyenne autour des enjeux politiques et sociaux.
   • La chanson a été largement diffusée et a contribué à stimuler le débat public sur les questions de démocratie, de participation citoyenne et de droits fondamentaux.

En conclusion, “Aux armes citoyennes” de Zazie est une chanson engagée qui appelle à la mobilisation citoyenne pour défendre les valeurs démocratiques et lutter contre les injustices sociales et politiques. Elle véhicule un message d’espoir et d’action, invitant chacun à s’impliquer activement dans la construction d’un monde plus juste et solidaire.

III- La mise en avant de l’inégalité homme/femme par Florent Pagny et Chilla

4/ Florent Pagny : Et un jour, une femme

Il s’agit d’un titre classique dont les auteurs sont Pascal Obispo et Lionel Florent. Le titre fait son apparition en 2000. Ce chant a pour objectif d’adresser une ode à toutes les mères, sœurs, amies, filles et compagnes du monde qui ont un jour changé le destin d’un homme.

“Et un jour une femme” est une chanson de Florent Pagny sortie en 1997. Voici une analyse de cette chanson :

1. Thèmes abordés :
   • Hommage aux femmes : La chanson célèbre le rôle des femmes dans la société et met en valeur leur force, leur courage et leur résilience.
   • Reconnaissance des luttes féminines : Elle rend hommage aux femmes qui ont lutté pour leurs droits et leurs libertés tout au long de l’histoire, et souligne leur contribution à la construction du monde moderne.
   • Égalité des sexes : La chanson aborde implicitement la question de l’égalité entre les hommes et les femmes, en soulignant le droit des femmes à être respectées, valorisées et écoutées.
2. Paroles et messages :
   • Les paroles évoquent le parcours difficile et les épreuves surmontées par les femmes, tout en mettant en avant leur capacité à surmonter les obstacles et à s’épanouir malgré les difficultés.
   • La chanson célèbre la beauté, la force et la sensibilité des femmes, tout en reconnaissant leur vulnérabilité et leur besoin d’amour et de soutien.
   • Elle encourage les hommes à prendre conscience de la valeur des femmes dans leur vie et à les traiter avec respect et admiration.
3. Style musical et mise en scène :
   • La musique de la chanson est mélodique et émouvante, avec des arrangements qui mettent en valeur la voix puissante de Florent Pagny et les paroles évocatrices.
   • La mise en scène de la chanson, que ce soit dans les clips vidéo ou lors des performances en live, met souvent en avant des images et des histoires de femmes fortes et inspirantes.
4. Impact et réception :
   • “Et un jour une femme” a été un succès commercial et a été bien accueilli par le public et la critique.
   • La chanson a contribué à sensibiliser le public à la question des droits des femmes et à promouvoir une vision positive de la féminité et de l’émancipation des femmes.
   • Elle a été considérée comme une ode à la force et à la beauté des femmes, et a inspiré de nombreux auditeurs à réfléchir sur la place des femmes dans la société et à leur propre rapport aux femmes.

En conclusion, “Et un jour une femme” de Florent Pagny est une chanson qui rend hommage aux femmes et célèbre leur rôle essentiel dans la société. Elle véhicule un message d’admiration, de respect et d’émotion envers les femmes, tout en encourageant la reconnaissance de leur valeur et de leurs droits.

5/ Chilla : Si j’étais un homme

Chilla prend la direction opposée et le clip de « Si j’étais un homme » est une ode au féminisme. Elle se met à la place d’un homme et fait tomber les masques ! Elle aborde des thèmes comme le harcèlement de rue, le machisme ou les inégalités entre les hommes et les femmes.

“Si j’étais un homme” est une chanson de Chilla sortie en 2017. Voici une analyse de cette chanson :

1. Thèmes abordés :
   • Exploration de l’identité de genre : La chanson aborde la question de l’identité de genre en imaginant ce que serait la vie de l’artiste si elle était un homme, mettant ainsi en lumière les différences de traitement entre les hommes et les femmes dans la société.
   • Dénonciation des stéréotypes de genre : Elle remet en question les attentes sociales et les normes de genre imposées aux femmes, en mettant en évidence les privilèges et les contraintes associés à chaque genre.
   • Empowerment féminin : La chanson encourage les femmes à revendiquer leur autonomie, leur indépendance et leur pouvoir, et à se libérer des contraintes et des attentes imposées par la société patriarcale.
2. Paroles et messages :
   • Les paroles de la chanson expriment le désir de l’artiste de briser les barrières de genre et de vivre sa vie selon ses propres termes, indépendamment des normes sociales et des attentes de genre.
   • Elle dénonce les injustices et les inégalités auxquelles les femmes sont confrontées dans différents aspects de leur vie, que ce soit dans le domaine professionnel, social ou personnel.
   • La chanson encourage les femmes à prendre conscience de leur propre valeur et de leur potentiel, et à se battre pour l’égalité des sexes et la reconnaissance de leurs droits.
3. Style musical et mise en scène :
   • La musique de la chanson est rythmée et percutante, avec des arrangements qui mettent en valeur les paroles engagées de Chilla et son style de rap affirmé.
   • La mise en scène de la chanson, que ce soit dans les clips vidéo ou lors des performances en live, met souvent en avant l’attitude confiante et déterminée de l’artiste, renforçant ainsi le message d’empowerment féminin.
4. Impact et réception :
   • “Si j’étais un homme” a été bien accueilli par le public et la critique, et a été salué pour son message féministe et son engagement en faveur de l’égalité des sexes.
   • La chanson a contribué à sensibiliser le public aux enjeux liés au genre et à encourager les femmes à s’affirmer et à revendiquer leurs droits.
   • Elle a été considérée comme un hymne à l’émancipation féminine, et a inspiré de nombreux auditeurs à réfléchir sur les questions de genre et de pouvoir dans la société contemporaine.

En conclusion, “Si j’étais un homme” de Chilla est une chanson engagée qui explore les questions d’identité de genre, de stéréotypes de genre et d’empowerment féminin. Elle véhicule un message d’émancipation et de lutte pour l’égalité des sexes, et encourage les femmes à revendiquer leur place dans la société avec force et détermination.

IV- La violence faite aux femmes chantée par Camille Lellouche, Imen ES en featuring avec Alonzo, Léa Tchéna et Tayc

6/ Camille Lellouche : N’insiste pas

“N’insiste pas” est une chanson de Camille Lellouche sortie en 2019. Voici une analyse de cette chanson :

1. Thèmes abordés :
   • Dénonciation du harcèlement : La chanson aborde la question du harcèlement, en particulier le harcèlement sexuel, et met en lumière les comportements intrusifs et non désirés auxquels les femmes sont confrontées dans leur vie quotidienne.
   • Affirmation de soi : Elle encourage les femmes à prendre leur propre pouvoir et à se défendre contre les avances non désirées, en refusant de céder à la pression et en affirmant leur droit au respect et à l’autonomie.
   • Empowerment féminin : La chanson véhicule un message d’empowerment féminin en encourageant les femmes à s’affirmer et à prendre le contrôle de leur propre vie, sans se laisser dicter leur comportement par les attentes ou les exigences des autres.
2. Paroles et messages :
   • Les paroles de la chanson expriment le refus catégorique de l’artiste face aux avances insistantes d’un homme, en soulignant la nécessité de respecter les limites et les choix des femmes.
   • Elle dénonce le comportement prédateur et irrespectueux de l’homme en question, en mettant en lumière les conséquences néfastes du harcèlement sur la santé mentale et le bien-être des femmes.
   • La chanson encourage les femmes à prendre leur propre défense et à se faire entendre, en refusant de se soumettre aux pressions sociales ou aux normes de genre qui tolèrent ou minimisent le harcèlement.
3. Style musical et mise en scène :
   • La musique de la chanson est entraînante et énergique, avec des arrangements qui mettent en valeur la voix puissante de Camille Lellouche et les paroles percutantes de la chanson.
   • La mise en scène de la chanson, que ce soit dans les clips vidéo ou lors des performances en live, met souvent en avant l’attitude confiante et déterminée de l’artiste, renforçant ainsi le message d’empowerment féminin.
4. Impact et réception :
   • “N’insiste pas” a été bien accueilli par le public et la critique, et a été salué pour son message fort et percutant sur le harcèlement et le consentement.
   • La chanson a contribué à sensibiliser le public aux enjeux liés au harcèlement sexuel et à encourager les femmes à s’affirmer et à défendre leurs droits.
   • Elle a été considérée comme un hymne à l’émancipation féminine, et a inspiré de nombreux auditeurs à réfléchir sur les questions de respect, de consentement et de dignité dans les relations humaines.

En conclusion, “N’insiste pas” de Camille Lellouche est une chanson engagée qui dénonce le harcèlement et encourage l’empowerment féminin. Elle véhicule un message de respect, d’autonomie et d’affirmation de soi, et encourage les femmes à prendre leur propre défense contre les comportements intrusifs et non désirés.

Camille Lellouche a reçu un single d’Or pour son titre sur les violences conjugales à la Bourse du travail. Source : Rhône. « N’insiste pas » : Camille Lellouche a reçu un single d’Or pour son titre sur les violences conjugales à la Bourse du travail (leprogres.fr)

«N’insiste pas», sa chanson est dédiée «aux femmes qui n’arrivent pas à partir». Source “La voix du Nord” Camille Lellouche: «N’insiste pas», sa chanson est dédiée «aux femmes qui n’arrivent pas à partir» – La Voix du Nord

“N’insiste pas” : le cri du coeur de Camille Lellouche contre les violences conjugales. Source “Europe 1” “N’insiste pas” : le cri du coeur de Camille Lellouche contre les violences conjugales (europe1.fr)

L’humoriste et chanteuse Camille Lellouche a dévoilé lundi “N’insiste pas”, une chanson dédiée aux femmes victimes de violences conjugales. Une initiative saluée par de nombreux internautes et des personnalités. Source “TF1” Violences conjugales : Camille Lellouche bouleverse avec la chanson “N’insiste pas” | TF1 INFO

La chanteuse Camille Lellouche, récompensée aux dernières Victoires de la musique, adresse un message de soutien nécessaire aux victimes de violences conjugales. Source “Terrafemina” : Camille Lellouche : “N’insiste pas”, une chanson poignante pour les victimes de violences conjugales – Terrafemina

À l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, la chanteuse et humoriste Camille Lellouche a dévoilé, lundi 8 mars, sur Europe 1  son nouveau titre engagé, N’insiste pas, qui dénonce les violences faites aux femmes. Source : “Ouest France” : « N’insiste pas », le cri d’alarme de Camille Lellouche contre les violences conjugales (ouest-france.fr)

“J’ai vécu un enfer” : Camille Lellouche raconte avec émotion les violences conjugales dont elle a été victime. Source “Madame Figaro” “J’ai vécu un enfer” : Camille Lellouche raconte avec émotion les violences conjugales dont elle a été victime (lefigaro.fr)

Camille Lellouche a un message fort à délivrer en ce 8 mars, journée internationale des droits des femmes. En larmes, la chanteuse dévoile une session acoustique de sa chanson “N’insiste pas”, où elle évoque les violences faites aux femmes. Source : Charts in France : Camille Lellouche, en larmes, chante “N’insiste pas” sur les violences faites aux femmes (chartsinfrance.net)

En cette Journée internationale des droits de femmes, la chanteuse de “Mais je t’aime” présente son nouveau clip pour dénoncer les violences domestiques. Source : Huffingtonpost Dans “N’insiste pas”, Camille Lellouche s’adresse aux femmes victimes de violences conjugales (huffingtonpost.fr)

Interpellée à propos de son morceau “N’insiste pas”, Camille Lellouche a tenu à faire une mise au point sur sa chanson. Un échange franc qui a permis à l’artiste de reparler du thème majeur de ce titre : les violences conjugales. Source : Pure people Camille Lellouche et son titre “N’insiste pas” : plusieurs interprétations possibles ? “Il faut bien écouter” – Purepeople

7/ Léa Tchéna : BANG

Léa Tchéna est une jeune chanteuse ,auteure , compositrice, interprète.

Le titre “Bang” est un onomatopée exprimant le bruit d’une explosion, d’un coup de feu. Dans ce morceau, le mot “Bang” se chante à répétition pour mettre en avant les violences verbales, psychologiques et psychiques dont les femmes sont souvent victimes.

1. Thèmes abordés :
   • Violence domestique : La chanson aborde le thème de la violence domestique, en mettant en lumière les conséquences physiques et émotionnelles des actes de violence commis au sein d’une relation.
   • Cycle de la violence : Elle explore le cycle de la violence, en montrant comment les agresseurs peuvent exprimer des remords et des promesses de changement, mais finissent par récidiver, entraînant ainsi une boucle destructrice pour la victime.
   • Silences et tabous : La chanson souligne également les silences et les tabous entourant la violence domestique, en mettant en évidence la difficulté pour les victimes de parler de leur situation et de demander de l’aide.
2. Paroles et messages :
   • Les paroles de la chanson décrivent les dommages physiques et émotionnels infligés par un partenaire violent, en mettant en évidence les bleus sur le corps de la victime causés par les coups répétés.
   • Elle exprime le cycle de violence, où les agresseurs expriment des remords et des promesses de changement, mais finissent par retomber dans leurs schémas destructeurs.
   • La chanson critique également la façon dont la société minimise parfois la violence domestique et culpabilise les victimes, en leur disant de se taire et de supporter la douleur.
3. Style musical et mise en scène :
   • La musique de la chanson est poignante et émotionnelle, avec une instrumentation qui renforce l’atmosphère sombre et intense du sujet abordé.
   • La voix de Léa Tchena transmet l’émotion et la douleur des paroles, soulignant l’impact profond de la violence domestique sur les victimes.
4. Impact et réception :
   • “Bang” a été saluée pour sa capacité à sensibiliser le public à la réalité de la violence domestique et à encourager les discussions sur ce sujet souvent tabou.
   • La chanson a été reconnue pour sa puissance émotionnelle et son message percutant, qui ont touché de nombreuses personnes et ont contribué à briser les silences entourant la violence domestique.
   • Elle a été considérée comme une œuvre importante pour promouvoir la sensibilisation et la prévention de la violence domestique, en encourageant les victimes à chercher de l’aide et en appelant à un changement social pour mettre fin à ce fléau.

En conclusion, “Bang” de Léa Tchena est une chanson poignante qui aborde avec courage et sincérité le sujet difficile de la violence domestique. Elle véhicule un message fort de sensibilisation et d’empowerment pour les victimes, tout en appelant à un changement de mentalité et de comportement pour mettre fin à ce cycle destructeur.

8/ Tayc : Aloviou

Tayc s’est tout de même attaqué à un thème brûlant pour son nouveau clip, à savoir les violences conjugales dont de trop nombreuses personnes sont encore victimes. Pour mettre en images ce titre engagé, c’est l’artiste lui-même qui endosse le rôle d’un bourreau pour sa compagne afin de mieux le condamner. Côté texte également, l’intéressé a su trouver les mots justes pour exprimer toute la complexité d’une situation vécue dans beaucoup de foyers. (Source : Boooska-p)

“Aloviou” est une chanson de Tayc sortie en 2021. Voici une analyse de cette chanson :

1. Thèmes abordés :
   • Amour et romance : La chanson explore le thème de l’amour et de la romance, en mettant en lumière les émotions intenses ressenties dans une relation amoureuse passionnée.
   • Séduction et désir : Elle évoque le désir ardent et la séduction entre deux amoureux, en décrivant les sensations enivrantes de l’attraction physique et émotionnelle.
   • Épanouissement personnel : La chanson célèbre également l’épanouissement personnel et le bonheur trouvé dans une relation amoureuse épanouissante et équilibrée.
2. Paroles et messages :
   • Les paroles de la chanson décrivent l’intensité des sentiments amoureux, en mettant en évidence la passion et le désir qui animent la relation entre les amants.
   • Elle évoque la beauté et la sensualité de l’amour, en décrivant les moments d’intimité partagés entre les deux protagonistes.
   • La chanson véhicule un message de bonheur et de plénitude dans l’amour, en soulignant l’importance de se laisser aller à ses émotions et de vivre pleinement chaque instant avec son partenaire.
3. Style musical et mise en scène :
   • La musique de la chanson est sensuelle et envoûtante, avec des arrangements qui créent une atmosphère intime et romantique.
   • La voix de Tayc transmet l’émotion et la passion des paroles, ajoutant une dimension supplémentaire à la profondeur des sentiments exprimés dans la chanson.
4. Impact et réception :
   • “Aloviou” a été bien accueilli par le public et a été salué pour son ambiance sensuelle et son message romantique.
   • La chanson a été appréciée pour sa capacité à capturer l’essence de l’amour passionné et à évoquer des émotions profondes chez les auditeurs.
   • Elle a été considérée comme une chanson idéale pour exprimer l’amour et la séduction, et a été largement écoutée et appréciée par les amateurs de musique romantique.

En conclusion, “Aloviou” de Tayc est une chanson sensuelle et romantique qui explore les thèmes de l’amour, de la séduction et de l’épanouissement personnel dans une relation amoureuse. Elle véhicule un message de passion et de bonheur dans l’amour, en capturant l’essence des émotions intenses ressenties dans une relation amoureuse épanouissante.

9/ Imen ES – 1ère fois

Le featuring d’Imen Es et Alonzo reste extrêmement connu des auditeurs sur les plateformes de téléchargements légales. Le morceau date du 14 février 2020, on comptabilise plus de 134 millions de viewers pour le clip.

Ce titre est un des plus connus de la carrière de l’artiste.

Dans ce morceau, il y a en en scène premièrement Imen Es qui est la victime et Alonzo jouant le rôle de son frère. Tous les deux racontent l’histoire d’une relation entre un frère et une sœur extrêmement fusionnelle.

En effet, Alonzo le frère protecteur écoutera le témoignage de sa sœur qui subit les violences conjugales à répétition. Suite à cette audition, il planifie une vengeance.

Les deux artistes parlent des violences conjugales avec une grande justesse et la chanteuse raconte, après sa publication, avoir reçu de nombreux témoignages de femmes dans le même cas. (Source : radio France)

“Première fois” est une chanson de Imen ES sortie en 2020. Voici une analyse de cette chanson :

1. Thèmes abordés :
   • Première expérience amoureuse : La chanson explore le thème de la première fois dans une relation amoureuse, en mettant en lumière les émotions intenses et les moments de découverte vécus par les protagonistes.
   • Vulnérabilité et émotion : Elle évoque la vulnérabilité et la tendresse ressenties lors de cette première expérience, en décrivant les sentiments de nervosité, d’excitation et d’anticipation qui accompagnent ce moment important.
   • Évolution personnelle : La chanson souligne également l’impact profond de cette première expérience sur le développement personnel et émotionnel des protagonistes, en montrant comment elle les transforme et les marque à jamais.
2. Paroles et messages :
   • Les paroles de la chanson décrivent les sensations et les émotions ressenties lors de la première fois, en mettant en évidence la douceur et la tendresse de l’instant partagé entre les amoureux.
   • Elle évoque la magie et l’intimité de ce moment, en décrivant les gestes et les échanges qui marquent cette première expérience amoureuse.
   • La chanson véhicule un message de sincérité et d’authenticité dans l’exploration des émotions et des sensations liées à la découverte de l’amour et de l’intimité.
3. Style musical et mise en scène :
   • La musique de la chanson est douce et mélodieuse, avec des arrangements qui créent une atmosphère intime et romantique.
   • La voix d’Imen ES transmet la tendresse et l’émotion des paroles, ajoutant une dimension supplémentaire à la profondeur des sentiments exprimés dans la chanson.
4. Impact et réception :
   • “Première fois” a été bien accueilli par le public et a été salué pour sa capacité à capturer l’essence de la première expérience amoureuse et à évoquer des émotions sincères chez les auditeurs.
   • La chanson a été appréciée pour sa sensibilité et son authenticité, et a été largement écoutée et partagée par les amateurs de musique romantique.
   • Elle a été considérée comme une chanson idéale pour exprimer les sentiments liés à la découverte de l’amour et de l’intimité, et a touché de nombreux auditeurs par sa douceur et sa sincérité.

En conclusion, “Première fois” de Imen ES est une chanson douce et émouvante qui explore les émotions et les sensations liées à la première expérience amoureuse. Elle véhicule un message de tendresse et d’authenticité dans l’exploration des sentiments intenses et des moments de découverte partagés entre les amoureux.

V- Le mouvement “balance ton …” interprété par Angèle

10/ Angèle – Balance ton quoi

En avril 2019, la chanteuse belge Angèle sort la chanson #Balance ton quoi . #Balance ton quoi rappelle le « Balance ton porc ».

Cette chanson qui ne devait pas passer à la radio, c’est la Bruxelloise elle-même qui le dit dans son texte, a fait bien mieux qu’envahir les ondes. Triple disque de platine en Belgique, disque de diamant en France, le titre s’est hissé en tête des classements et est devenu un hymne en pleine vague Balance ton porc et MeToo.

“Balance ton quoi” est une chanson d’Angèle sortie en 2018. Voici une analyse de cette chanson :

1. Thèmes abordés :
   • Dénonciation du harcèlement et du sexisme : La chanson aborde le thème du harcèlement de rue et du sexisme ordinaire, en mettant en lumière les comportements déplacés et les attitudes irrespectueuses envers les femmes dans l’espace public.
   • Empowerment féminin : Elle encourage les femmes à se défendre contre le harcèlement et à revendiquer leur droit au respect et à l’autonomie, en dénonçant les normes sexistes et les comportements prédateurs qui les oppriment.
   • Critique sociale : La chanson critique la société patriarcale et les stéréotypes de genre qui alimentent le harcèlement et la discrimination, en appelant à un changement de mentalité et de comportement pour promouvoir l’égalité des sexes.
2. Paroles et messages :
   • Les paroles de la chanson décrivent les différentes formes de harcèlement et de sexisme auxquelles les femmes sont confrontées au quotidien, en mettant en évidence les remarques déplacées, les regards insistants et les gestes intrusifs dont elles sont victimes.
   • Elle encourage les femmes à ne pas se taire face au harcèlement et à exprimer leur colère et leur frustration, en dénonçant ouvertement les comportements inacceptables et en refusant de les tolérer.
   • La chanson véhicule un message d’empowerment et d’émancipation pour les femmes, en les encourageant à se soutenir mutuellement et à lutter ensemble contre le sexisme et les injustices sociales.
3. Style musical et mise en scène :
   • La musique de la chanson est rythmée et entraînante, avec des arrangements qui renforcent le message percutant des paroles.
   • La voix d’Angèle transmet la détermination et l’indignation des paroles, ajoutant une dimension supplémentaire à la puissance du message de la chanson.
4. Impact et réception :
   • “Balance ton quoi” a été acclamée par le public et la critique pour son message engagé et sa capacité à sensibiliser le public aux problèmes du harcèlement et du sexisme.
   • La chanson a été saluée comme un hymne féministe et un appel à l’action pour mettre fin aux comportements prédateurs et aux normes sexistes qui persistent dans la société.
   • Elle a suscité des débats et des discussions sur le sexisme et le harcèlement de rue, et a encouragé de nombreuses femmes à partager leurs propres expériences et à se mobiliser pour défendre leurs droits.

En conclusion, “Balance ton quoi” de Angèle est une chanson percutante qui dénonce le harcèlement et le sexisme, tout en encourageant l’empowerment et l’émancipation des femmes. Elle véhicule un message fort de résistance et de solidarité, en appelant à un changement social pour promouvoir l’égalité des sexes et le respect de tous.

Toute l’équipe Legislanne vous souhaite une bonne écoute.